jueves, 13 de diciembre de 2012

RAVI SHANKAR - Gat kirwani (1964)


El 11 de Diciembre de 2012, el mundo de la música ha sufrido una enorme e irreparable pérdida, con la partida de uno de los más grandes exponentes de la música tradicional de la India y del Sitar, uno de los instrumentos musicales de cuerda más representativos de ese país.  Nos estamos refiriendo al "Pandit" ("Maestro", en sánscrito) Ravi Shankar.

Nacido con el nombre original de Robindro Shaunkor Chowdhury el 7 de Abril de 1920 en Varanasi, India, la carrera artística de Ravi Shankar comenzó como parte del grupo de danza liderado por su hermano Uday Shankar.  Fue recién en 1938, que Ravi (nombre que en sánscrito significa "Sol") empezó a dedicarse a la ejecución del Sitar, bajo la tutela de Allauddin Khan, con quien estudió hasta 1944, aprendiendo diversos ragas (modos melódicos usados en la música tradicional india), y especializándose en estilos musicales como el Dhrupad, el Dhamar y el Khyal.  Fue recién en 1939, que Shankar hizo su primera presentación junto con Ali Akbar Khan, hijo de su maestro Allauddin Khan, para luego unirse a la Indian People's Theatre Association, institución para la que hizo sus primeras composiciones propias.

Más tarde, luego de desempeñarse como Director Musical de All India Radio (AIR), Shankar fundó la Indian National Orchestra, con la que continuó su carrera como compositor, grabando en 1937 su primer disco, titulado "The Original Uday Shankar Company Of Hindu Musicians, Recorded During The Historic 1937 Visit To The United States".  Desde entonces, la figura del Pandit Ravi Shankar se fue consolidando como una de las máximas figuras de la música tradicional de la India, con más 50 discos editados en total, que lo llevaron a ser honrado en 1999 con el premio Bharat Ratna (el máximo galardón civil de su país), además de ganar 3 Grammy Awards, y ser nombrado miembro de la Cámara Alta del Parlamento Indio.

Otro de los momentos importantes en la vida de Shankar ocurrió en 1966, cuando el maestro conoció a George Harrison, guitarrista de The Beatles, quien visitó la India para estudiar sitar con él durante seis semanas, período que quedó inmortalizado en el documental "Raga: A Film Journey To The Soul Of India", dirigido por Howard Worth y que fue estrenado en 1971.  La influencia de Shankar en Harrison quedaría plasmada para siempre en la canción "Within you without you", compuesta por el guitarrista británico e incluída en el memorable álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles, lanzado en 1967, y por el que el cuarteto de Liverpool obtuvo el Grammy Award por Disco del Año.

Ravi Shankar tuvo 3 hijos: Shubhendra Shankar (nacido en 1942, fruto de su relación con Annapurna Devi, hija de Allauddin Khan), Norah Jones (nacida en 1979, cuya madre es la productora estadounidense Sue Jones) y Anoushka Shankar (nacida en 1981, siendo hija del maestro y Sukanya Rajan).  Los 3 han tenido también carreras sobresalientes en la música, que reseñaremos en el futuro.  Ravi Shankar falleció hace dos días en San Diego, California, por problemas respiratorios a la edad de 92 años.  Hoy queremos rendirle un homenaje póstumo con el tema "Gat kirwani", perteneciente al disco "Portrait Of A Genius", publicado por World Pacific Records en 1964.  Descanse en paz, Pandit, y gracias por la buena música que nos deja, y por la que el mundo lo recordará siempre.




domingo, 9 de diciembre de 2012

ANNIE LENNOX - Why (1992)


Dueña de una prodigiosa voz, Ann "Annie" Lennox, nacida un 25 de Diciembre de 1954 en Aberdeen, Escocia, ha desarrollado a lo largo de los años una fructífera carrera musical, la misma que se inició en la banda The Tourists, para luego, junto a su entonces pareja el inglés David Allan "Dave" Stewart, dar vida en 1980 a Eurythmics.  Durante una etapa de separación de aquel proyecto musical, Annie Lennox decidió apostar por una carrera como solista, en la que nos enfocamos en este post.

El primer álbum en solitario de Lennox fue "Diva", editado por RCA/Arista Records en Abril de 1992, bajo la producción musical de Steve Lipson, y que fue un éxito rotundo en ventas, obteniendo sendos Discos de Platino en el Reino Unido, Canadá, Suecia y los Estados Unidos, aparte de liderar el UK Albums Chart y de ganar 2 Brit Awards (a Mejor Disco Británico y Mejor Artista Femenina Británica) y 1 Grammy Award (a Mejor Vídeo Musical en Formato Largo).

Uno de los puntos más sobresaliente del "Diva" es la canción que abre el disco, "Why", escrita por la propia cantante, que fue #1 del Italian Singles Chart y #5 del UK Singles Chart.  El vídeoclip de este tema, dirigido por la también británica Sophie Muller, ganó el premio a Mejor Vídeo Femenino en la edición '92 del MTV Vídeo Music Awards.

El resto de la trayectoria musical de Lennox como solista se completa con los álbumes "Medusa" (RCA, 1995), "Bare" (RCA, 2003), "Songs Of Mass Destruction" (RCA, 2007) y "A Christmas Cornucopia" (Island Records, 2010), a los que se suma el recopilatorio "The Annie Lennox Collection" (RCA, 2009).

A nivel personal, esta artista han estado casada en 3 oportunidades: inicialmente con el alemán Radha Raman (entre 1984 y 1985), luego con el israelí Uni Fruchtmann (entre 1998 y 2000), con quien tiene 2 hijas llamadas Lola y Tali, y finalmente con el sudafricano Mitch Besser (desde Setiembre de 2012).  Los invitamos pues a disfrutar de esta gran voz del Pop actual. 




sábado, 8 de diciembre de 2012

LOS IMPOSTORS - Affliction (2010)


Indie Rock, Pop y Electrónica son las aristas musicales de la propuesta de Los Impostors, un dúo de Guadalajara, México, que hace poco acabamos de conocer y que nos ha cautivado gratamente.  Por eso, les rendimos el post del sábado hoy en El Viaje Sónico.

En Abril del 2009, los multi-instrumentistas Álvaro Arce y Raúl "Picho" Torres decidieron fundar la banda, con la idea primaria de un quinteto, para lo cuál convocaron a otros músicos.  Sin embargo, al momento de comenzar los ensayos, solo ellos se presentaban, con los demás faltando constantemente.  Al sentir que ello los estaba frenando, Arce y Torres decidieron continuar como un dúo, aprovechando el hecho de que ambos eran capaces de ejecutar diversos instrumentos.

De esta manera, Los Impostors comenzaron a dar forma a su propuesta sonora, en la cuál ambos miembros se turnan en las diferentes funciones.  Álvaro Arce es graduado en Producción Musical en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston, Estados Unidos, habiendo trabajo previamente con otros proyectos como Azul Violeta, Radaid o Sussie 4.  Por su parte, Torres tampoco ha sido ajeno a la escena musical de Guadalajara.  Con estudios en la Universidad de Guadalajara, ha sido parte también de Azul Violeta, Sussie 4 y Nopal Beat, además de dedicarse a la docencia musical en el Instituto Tecnológico de Monterrey y en el Centro de Artes Visuales de su país.

Los Impostors se han presentado en sociedad con el altamente recomendable disco "Somos Duques", editado por el sello ShockingWatts en 2010.  Una peculiaridad de este trabajo, publicado también en formato de DVD, es que se grabó en 2 tomas, a manera de "live to track", es decir, prácticamente "en vivo".  Les presentamos en esta ocasión el tema "Affliction", que forma parte de aquellas sesiones de grabación, que además fueron registradas en vídeo HD y audio 5.1.  La cadena musical de cable Concert Channel ha incluído esta performance completa dentro de su programación, en la cual se puede apreciar la destreza instrumental de Arce y Torres, quienes han compartido escenarios con otros actos electrónicos como los británicos U.N.K.L.E. o los franceses Justice, habiéndose presentado el año pasado en el festival independiente South by Southwest, realizado todos los años en Austin, Texas.  Para más información sobre Los Impostors, visiten sus páginas en Facebook o MySpace.  Saludos a todos!




viernes, 7 de diciembre de 2012

DISSIDENTEN - Telephone arab (1986)


Fundado en la India en 1981, bajo el nombre inicial de Embryo's Dissidenten, y catalogados por la prestigiosa revista Rolling Stone como "Padrinos del World-Beat", este grupo tuvo como miembros iniciales a Friedemann "Friedo" Josch (vientos/teclados), Uwe "Uve" Muellrich (voz/bajo/oud/guitarra) y Michael Wehmeyer (teclados/piano).  Ese mismo año, Marlon Klein (voz/batería/percusión/teclados) reemplazó a Wehmeyer, y la banda simplificó su nombre por Dissidenten, creando además en Berlín su propio sello discográfico, Exil Musik.

Influenciados por la música India, Africana y del Medio Este, el grupo publicó su primer disco, "Germanistan" en 1982, en el que colaboraron también la cantante R.A. Ramamani y el percusionista Ramesh Shotham, ambos músicos indios, a los que sumaron el pianista Louis Banks y el saxofonista Charlie Mariano en sus presentaciones en vivo.  Tras mudarse a Tangier, Marruecos, Dissidenten editó "Sahara Elektrik" (Exil Musik, 1984), en el que destacó el tema "Fata Morgana".

"Live At The Pyramids" (Exil Musik, 1986), sería su tercera entrega en estudio, la misma que fue grabada en Madrid (España) y Casablanca (Marruecos), con sonidos que combinaban el Synth-Pop, Folk, y World Music.  Este álbum estuvo conformado por 9 canciones, entre las que destacan, "Mata Hari", "Blue Nile", "Do the pharaoo", "Berlin beduins" y "Telephone arab", track que compartimos con ustedes hoy, con una marcada influencia de la música árabe, india y marroquí, y que se convirtió en un hit en el mundo árabe gracias a una versión interpretada por el egipcio Mohammed Mounir, lo que dió a Dissidenten mayor difusión a nivel internacional.

Esta agrupación se mantiene en actividad hasta el día de hoy, habiendo publicado en total 18 discos, casi todos con su propio sello discográfico, siendo los más recientes "Tanger Sessions" (2008) y "Tanger Sessiones Remix" (2010).  Para más información sobre Dissidenten, les sugerimos visitar su página web oficial.




jueves, 6 de diciembre de 2012

30 SECONDS TO MARS - From yesterday (2005)


30 Seconds to Mars es una banda de Alternative/Hard Rock fundada en 1998 en Los Angeles, California por el actor Jared Leto (voz/guitarra/teclados) y su hermano mayor Shannon Leto (batería).  Según ellos mismos declararon, el nombre surgió de una conversación acerca del desarrollo actual de la tecnología, y del rol del ser humano en ese desarrollo.  El line-up de la banda se completó en 2001 con el ingreso de Matt Wachter (bajo/teclados), Solon Bixler (guitarra/coros) y Kevin Drake (guitarra).

El disco debut homónimo del grupo se publicó en Agosto de 2002, por los sellos Inmortal y Virgin Records, bajo la co-producción de Bob Ezrin y Brian Virtue, llegando al #1 del US Billboard Top Heatseekers Chart y al #2 del UK Rock Albums Chart, con más de 2 millones de copias vendidas a nivel mundial, destacando en él canciones como "Capricorn (A brand new name)", "Oblivion", "93 million miles", "Year zero" y "Buddha for Mary".

Tres años más tarde, y con las mismas compañías discográficas de su primer trabajo, los 30 Seconds to Mars lanzaron "A Beautiful Lie", su segundo álbum, producido por Josh Abraham.  Para entonces, los guitarristas Solon Bixler y Kevin Drake ya habían dejado al grupo, siendo reemplazados por Tomislav "Tomo" Miličević, encargado también de los teclados, programaciones y violín.  El sonido de este disco se diferenciaba  un poco del anterior, con Jared Leto cantando de manera más agresiva, por lo que muchos los empezaron a relacionar con el género musical denominado Emo.  "A Beautiful Lie" vendió más del doble de copias que el primer disco del grupo, siendo #1 en los charts de Canadá y Sudáfrica.

En esta ocasión, posteamos el vídeoclip del tema "From yesterday", que fue el tercer sencillo de promoción del álbum (después de "Attack" y "The kill"), cuya guión y propuesta estética, a manera de cortometraje, rinde homenaje a la aclamada película "The Last Emperor", dirigida en 1987 por el italiano Bernardo Bertolucci, que narra la vida del Emperador chino Puyi.  En esta canción, que fue #1 del Modern Rock Tracks Chart de Billboard, colaboró además Oliver Goldstein en los sintetizadores.




martes, 4 de diciembre de 2012

O.M.D. - Pandora's box (1991)


La vez anterior que posteamos un tema de los británicos O.M.D. (reseña que pueden leer aquí), cubrimos los inicios de su historia hasta su casi desaparición en 1989.  Para entonces, la banda tuvo un cisma bastante profundo: primero, el trombonista Graham Weir y el trompetista Neil Weir dejaron al grupo, seguidos por el co-fundador Paul Humphreys, el tecladista Martin Cooper y el baterista Malcolm Holmes, quienes en 1990 fundaron una nueva agrupación llamada The Listening Pool, dejando prácticamente solo a Andy McCluskey, el otro co-fundador de O.M.D., quien se mantuvo al frente del grupo.

Fue así que McCluskey, con la colaboración de los músicos Stuart Kershaw y Lloyd Massett, y con la co-producción de Howard Gray y Andy Richards publicó en 1991 el octavo disco de O.M.D., "Sugar Tax", con el sello Virgin Records.  A pesar de ser prácticamente un disco solista de McCluskey, este trabajo fue muy bien recibido a nivel mundial, ocupando el puesto #3 del UK Albums Chart, conteniendo excelentes canciones entre las que podemos mencionar a "Sailing on the seven seas", "Speed of light", "Call my name", "Neon lights" (un cover de los alemanes Kraftwerk), "All that glitters" o "Apollo XI" (canción instrumental con samples de un discurso de John F. Kennedy).

Nuestra canción favorita del "Sugar Tax" es "Pandora's box", que fue el segundo sencillo del mencionado álbum.  Este tema estuvo inspirado en la carrera de la actriz estadounidense Louise Brooks (1906-1985), muy popular en las épocas del cine mudo.  Justamente, el título de la canción hace referencia al nombre de la película protagonizada por Brooks en 1928, dirigida por el austríaco Georg Wilhelm Pabst, cuyas escenas se incluyen en el vídeoclip que pueden ver a continuación.  Volviendo a la canción, diremos que llegó al lugar #7 del UK Singles Chart, así como al #11 del US Hot Dance Club Play Charts de Billboard.

Andy McCluskey lanzaría 2 álbumes más, siempre con Virgin Records, como único líder de O.M.D.: "Liberator" (1993) y "Universal" (1996), hasta que en 2005, Paul Humphreys, Martin Cooper y Malcolm Holmes aceptaron regresar a la banda, que continúa junta hasta la fecha, siendo su más reciente lanzamiento el disco "History Of Modern" (100% Records, 2010). 




lunes, 3 de diciembre de 2012

LA DAMA SE ESCONDE - Princesa (1989)


Seguimos repasando buena música del recuerdo en el blog.  Hoy es el turno de un dúo proveniente de San Sebastián, España, cuya trayectoria musical se desarrolló entre los años 1985 y 1995: La Dama Se Esconde.

Los antecedentes de este grupo se hayan en otra banda vasca de comienzos de la década de los 80's, llamada Agrimensor K, conformada por Nacho F. Goberna (voz/guitarra), Ignacio Valencia (bajo) y José Manuel Gandasegui, quienes llegaron a editar 2 discos con el sello Discos Radiactivos Organizados (DRO), "Principio y Fin" (1982) y "¿Juegas Al Escondite?" (1983).  Recordemos que este sello era propiedad de Servando Carballar, cabeza de El Aviador Dro y sus Obreros Especializados, otro gran grupo español que ya hemos reseñado en el blog.

Tras la disolución de Agrimensor K, Goberna y Valencia decidieron fundar La Dama Se Esconde y mudarse a Madrid, dándole un sonido centrado en el Pop Rock, con letras inspiradas en las obras del escritor inglés J.R.R. Tolkien.  En 1985, el grupo publica su primer EP titulado "Avestruces", producido por Paco Trinidad, que sirvió como base para el primer álbum de la banda, "Armarios Y Camas", producido en 1986 por el propio Nacho Goberna para el sello Grabaciones Accidentales (GASA).

Ya como parte del catálogo de artista de Warner Records, sello con el continuarían hasta el fin de su carrera, La Dama Se Esconde publicó los discos "La Tierra De Los Sueños" (1987), "Coge El Viento" (1989), "Lejos Del Puerto" (1990), "De Colores, Tu Color" (1992) y "Hoy" (1993).  En esta ocasión, publicamos el vídeoclip del tema "Princesa", perteneciente al álbum "Coge El Viento".

Como ya comentamos, LDSE se desintegró en 1995, tras grabar una última canción llamada "A años luz", que recién se editó en 1999, en un disco recopilatorio llamado "Lo Mejor De La Dama Se Esconde", editado por Warner.  Nacho F. Goberna continuó su carrera como solista, llegando a lanzar 2 discos ("Transparente" y "Un Bosque De Té Verde").




sábado, 1 de diciembre de 2012

MILES DAVIS - Milestones (1958)


Hoy nos ponemos de pie y nos sacamos el sombrero para reseñar a uno de los más grandes músicos de Jazz de todos los tiempos: el gran trompetista, director y compositor Miles Davis, quien es considerado como uno de los artistas más influentes del siglo pasado.

Nacido un 26 de Mayo de 1926 en Alton, Illinois, Miles Dewey Davis III, se inició en la música a los 13 años, cuando su padre (Miles Henry Davis) le regaló su primera trompeta, instrumento que lo acompañaría toda su vida, y lo inscribió en sus primeras clases con el maestro Elwood Buchanan.  Muy pronto, las cualidades de Davis comenzaron a aflorar, y a los 17 años ya tocaba en una agrupación llamada The Blue Devils, sin dejar de lado sus estudios escolares, a insistencia de su madre, Cleota Mae Davis.  Una vez que terminó la secundaria, el aún joven Miles Davis se mudó a Nueva York, para estudiar en la prestigiosa Juilliard School of Music, de la que se retiró porque, según él, sus clases se centraban mucho en un estilo europeo clásico.

Tras irse ganando un lugar en la escena neoyorkina de Jazz de aquel entonces, Davis grabó el disco "Blue Period" (Prestige Records, 1951), que sería el primero de su larguísima y aclamada trayectoria, que incluyó en total 48 álbumes en estudio, 36 en vivo, 38 recopilatorios, 3 soundtracks y 57 sencillos.  Hoy lo recordamos con su composición titulada "Milestones", un Jazz Standard que dió origen al disco del mismo nombre publicado en Setiembre de 1958 por Columbia Records, bajo la producción de George Avakian.  Este trabajo, editado originalmente en formato monofónico, es considerado hasta el día de hoy por los especialistas como uno de los mejores discos de Jazz de todos los tiempos, y en él participaron, además de Davis en la trompeta, Julian "Cannonball" Adderley (saxo alto), John Coltrane (saxo tenor), Red Garland (piano), Paul Chambers (contrabajo) y Philly Joe Jones (batería).

Tras una brillante carrera, que lo ha convertido en toda una leyenda, Miles Davis falleció el 28 de Setiembre de 1991 en Santa Mónica, California, debido a un neumonía, que le provocó una falla respiratoria y un ataque cardíaco.  A manera de homenaje póstumo, muy merecido por cierto, este gran artista fue inducido al Rock and Roll Hall of Fame en 2006, habiendo ganado muchos premios a lo largo de los años, entre los que se cuentan 9 Grammy Awards (incluyendo uno a su Trayectoria en 1990), un Doctorado Honoris Causa en Música por el New England Conservatory (1986), y el grado de Caballero de la Legión de Honor del gobierno de Francia en (1991).